一、后现代主义:一种社会学的阐释（论文文献综述）
杨婷婷[1]（2021）在《菲利普·格拉斯中期三部交响曲中“对抗范式”的多元表现》文中研究表明菲利普·格拉斯（Philip Glass,1937.1.31-）,是当代美国乐坛最着名的在世作曲家之一,其创作内容在一定程度上受简约主义音乐风格影响,这不仅体现在声乐作品中,也体现在器乐音乐中,并显露出他意图表达的丰富内涵。格拉斯55岁开始写作交响曲,至今已有12部作品面世,这些作品显示了简约主义技法与传统交响曲形式与内容的碰撞。在题材、技法、和声、配器等方面均突破了传统交响曲的框架,寻求属于他自己的声音。本文选择他的中期三部交响曲,即《第五交响曲——安魂、中阴、应身》、《第六交响曲——冥界颂歌》、《第七交响曲——托尔特克》。三部作品对格拉斯具重要现实意义,共同反映了他想要尝试突破简约音乐的固有范式,积极拓展作曲技术的多样性以及不同的创作风格。这些尝试让菲利普·格拉斯突破了简约音乐的某些技术限制和思维定式,使作品更具备个人风格。格拉斯作为一个不断在突破自我的作曲家,很难以一个高度概括的方式去描述他和他的作品,很难将他归为某类风格领域。但笔者认为可以用传播学领域“对抗范式”的引申概念去理解他的中期三部交响曲。本文将立足跨学科的思考与实践,并用实证性分析来探究“对抗范式”如何满足作曲家的艺术诉求。文章共分为四个部分阐述,第一章对格拉斯的创作生涯及交响曲的创作概况重新分类整理;第二章探究对抗范式及表现形式;第三章与第四章分别从整体建构和具体技法上佐证对抗范式的有效表现。
刘绍勇[2]（2020）在《品牌视觉识别设计美学研究》文中认为品牌因其在市场营销与传播方面的优势,正在跨越商业与产品领域广泛应用于众多生产与服务领域,很多品牌都通过视觉识别设计系统来体现自身的理念和个性,一个品牌的颜值则从视觉形象识别开始。视觉识别设计系统是品牌形象最直观的视觉表达形式,作为最广泛的视觉语言,它涵盖了品牌每一个与受众接触点的设计,为品牌形象的构建提供了一个更宽阔、更立体的空间。因此,视觉识别设计已为品牌战略的重要手段和组成部分,它是展示品牌文化和传播品牌信息价值的最重要载体,在品牌形象塑造和传播中起到了重要的作用。面对美学经济条件下的消费市场,品牌的视觉识别设计所要谋求的不再是“认识”而是“认知”、“认可”,在审美营销条件下,美学在设计领域中起着至关重要的作用,因为美学的作用提升了视觉识别设计的表现力、识别力,能够让品牌在任何时候都可以做到与受众完全沟通交流,并因此最大限度的获得竞争力与传播力。构建一套完美有效的视觉识别系统已成为一个品牌增加附加值,并获得经济效益和社会效益最重要的因素之一。近些年在我国,虽然视觉识别设计在社会实践中取得了长足的进步和可喜的成绩,但对视觉识别设计美学的研究则还处于起步阶段。所以,积极倡导在营销与传播中进行视觉识别设计美学研究是十分必要的。从品牌与视觉识别设计美学的关系层面看,品牌与设计美学的相关理论是研究基础,视觉识别是研究对象,而设计美学是研究的视角。何为视觉识别设计美?视觉识别设计美是如何形成的?如何创造视觉识别设计的美,以及视觉识别设计美的如何应用?如何提高视觉识别设计美学在品牌塑造和传播信息价值方面的作用等等,是视觉识别设计美学必须研究的命题。绪论部分是对视觉识别设计美学的研究对象和研究意义、研究现状以及研究方法进行介绍,并对相关概念作进一步解析和说明;第二章在视觉识别设计美学的框架搭建上,着重从视觉识别设计美学的构成、视觉识别设计的审美属性及其美学价值方面进行阐述;第三章回溯了视觉识别设计的历史,主要梳理艺术风格流派对视觉识别设计的影响,视觉识别设计产生的历史渊源及其对中国的影响,并分析了影响视觉识别设计发展的演进因素;第四章主要从视觉识别设计的审美基础要素入手,分别阐述了图形、色彩和文字等设计要素美以及规范美的表达;第五章着重探讨了视觉识别设计美学应用,概括总结出视觉识别设计审美的判断依据,提炼出原创与多维表现传达的个性美、系统性与灵活应用构筑的整体美、持久性和多元文化呈现的时代美等三方面的创新观点,并列举设计案例进行具体论述和解读。结论与展望部分对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结,并对本课题研究存在的不足和今后的研究设想做出说明。本文是笔者基于自身20多年的设计实践积累与感悟出发,以视觉识别设计与美学的关系为切入点,全方位探究视觉识别设计美学的生成机制,提出具有理论探索与实践应用价值的命题。希望能为视觉识别设计找寻新的设计方法和思路,为品牌形象建设及视觉识别设计带来新的思考。
史笑桐[3]（2020）在《“图画人”：丹尼尔·贝尔的文化观研究》文中提出丹尼尔·贝尔提出“后工业社会”理论用以指称工业社会后的转型时期,这一理论较早地探讨了后现代文化的征候。贝尔敏锐地看到了“图画人”在后现代语境中所产生的的嬗变,最后试图以宗教为支撑来解决人类的生存危机。本文以丹尼尔·贝尔的“图画人”范畴为研究对象,重点阐释“图画人”的理论渊源、多重内涵以及贝尔对后期现代文化的批判与修复。除绪论外,本文包括如下三个部分:第一部分重在爬梳“图画人”的理论渊源。贝尔从符号论视域和社会学视域出发界定了文化的多重含义,认为文化除了指表意象征主义的领域,还属于具有历史延续性的感知范畴。对贝尔来说,“图画人”是一个狭义的文化概念,意指人是在表现象征主义的领域中创造情感符号的动物。贝尔的这一观点有其形式论的思想渊源,特别是亚里士多德、卡西尔的形式观对贝尔有较大的影响。第二部分重在阐释“图画人”的内涵及其功能在后工业社会、资本主义文化矛盾、后期现代主义语境下的嬗变。后工业社会在文化领域中表现出对意义的漠视,在技术—经济领域中表现为非人格化,“图画人”在这一语境下产生了空虚感并消失在工具性之中,成为了统一且有秩序的“功能人”。在资本主义文化矛盾的语境下,大众文化作为一种视觉文化忽视象征性,文化大众作为大众文化的主体一味模仿文化精英的生活方式和享乐态度,“图画人”在文化准则和社会准则的对立中异化为了“享乐人”。贝尔将现代主义分为前后相续的两个阶段:前期的现代主义也被称为传统现代主义,后期的现代主义也被称为后现代主义。在后现代主义语境下,“精英人”作为严肃文化的辩护者并没有发挥挽救作用,反而与大众文化同流合污,与“享乐人”在文化层面上汇合。第三部分重在阐发贝尔对后期现代主义的批判与修复。贝尔认为后期现代主义是消费主义、娱乐主义与资本主义的合流。后期现代主义文化导致艺术解体,并使每个人都成为艺术家。鉴于此,贝尔试图用新宗教和公共家庭作为修复后期现代主义问题的方式。尽管贝尔对自己身份的认同透露出他的批判具有一定的妥协性,但他的文化批判从始至终都没有离开对人类生存境遇的关注。
陈晴晴[4]（2020）在《列斐伏尔日常生活美学研究》文中研究指明亨利·列斐伏尔（Heri Lefebvre,1901-1991）是法国着名的马克思主义理论家,以对日常生活的研究闻名于世。他的日常生活理论以批判为总基调,以美学为重要阵地,其理论范围涉及空间转向、节奏分析、消费文化等诸多领域,形成了成熟的日常生活美学体系。本文以列斐伏尔的日常生活美学为主要研究对象,对其理论来源与主要内容进行分析和梳理,在此基础上对其批判路径及意义进行系统阐释,并考察对于当代日常生活美学的影响及其当代价值。本文对列斐伏尔日常生活美学的研究主要由四部分构成。一,对列斐伏尔日常生活美学的核心概念与理论发展进行界定与划分,为本文的研究搭建框架,奠定基础。二,对列斐伏尔日常生活美学的三大批判领域展开分析。对文学艺术、消费、语言这三个领域的异化现象进行阐释构成了列斐伏尔日常生活美学批判的主要内容。在文学艺术领域,列斐伏尔抨击了西方现代主义文学对日常生活的消极逃避,肯定了现代戏剧对日常生活的艺术变革,为日常生活美学“文化革命”的形成奠定了艺术基础。在消费领域,列斐伏尔创造性地提出“消费审美主义”,通过对消费与审美二者关系的阐发,打破日常生活中的“消费幻象”。在语言领域,列斐伏尔从社会学的角度指出了语言层面最本质的异化——语义场的失衡,通过对信号和社会文本的分析展开批判。三,对列斐伏尔日常生活美学的革命路径进行阐述。列斐伏尔并非是一个消极的批判主义者,为实现日常生活的复兴,他提出了“文化革命”的理论构想,并提出了身体革命、空间革命和节日复兴三大路径。在身体革命方面,列斐伏尔强调自我节奏和他人节奏的和谐;在空间革命方面,列斐伏尔以空间的生产性为切入点,对其进行具体阐述;在节日复兴方面,列斐伏尔提倡以具有“瞬间”特征的节日来实现对异化节日的变革。四,通过对列斐伏尔日常生活美学与当代美学中的日常生活审美化理论之间关系的考察,来挖掘和阐释列斐伏尔日常生活美学的价值与影响。列斐伏尔的日常生活美学一方面促进了西方后现代主义、消费社会的理论研究,另一方面也促使了我国“日常生活审美化”理论的产生与发展。列斐伏尔的日常生活美学在对异化进行批判的同时,搭建了美学与日常生活之间对话的桥梁,为当代美学的发展注入新的契机。
邱丹[5]（2020）在《先锋小说对传统文学的反叛与继承》文中研究表明先锋文学是中国当代文学的重要景观,它是新时期语境下西方文化刺激与文学审美现代性诉求共同作用的结果。先锋小说通过对宏大话语与叙事成规的颠覆,创造了全新的小说观念、叙述手法及语言体验,为小说本体的回归创造了可能。这场带有审美哗变色彩的叙事美学变革,在中国文学发展史上,意义非凡。而传统文学资源作为先锋小说变革的重要参照体系,其脉流也会潜移默化地渗透在先锋叙事中,并参与着先锋话语的建构。可以说,先锋小说对传统文学不仅仅有反叛,同样包蕴着继承与转化。本论文以二十世纪八十年代以来先锋派作家的先锋小说为研究对象,结合中国先锋小说特质,阐明传统与传统文学相关理论,深入探究先锋小说对传统文学反叛与继承的艺术呈现,挖掘先锋与传统、反叛与继承之间的辩证关系,进一步探寻中国先锋小说对传统文学资源转化过程中存在的价值与不足。这也是新世纪对先锋小说的再思考,对先锋小说处理中西方文学资源关系的再思考,以期发掘共通性的学理性特征,为中国当代文学创作提供参考。首先,论文结合中西方的文化语境,阐释西方先锋派与中国先锋派的差异,并明确中国先锋派文学的发生、发展与特质。中国先锋派文学发生在文学断裂之后,经由了从舶来到消融本土的整合,作为带有现实焦虑的形式变革,它不像西方先锋派文学那样激进、深刻,更倾向于“文学本体论”意义上的文学变革。在中国先锋小说发展的浪潮中,“先锋”的释义也在发生变化。因此,对先锋作家与先锋小说进行整体剥离与指认,对于先锋小说相关问题的阐述与论证,至关重要。其次,先锋小说对传统文学的反叛与超越是通过对传统文学观念、主题话语、叙事策略等方面的多重变革实现的。由于“传统”本身的复杂性及其内部的变奏异调,就需要对“传统”“传统文学”“文学传统”等概念进行有力地阐释与辨析,并把握传统文学的主题、故事、形象及时间等叙述内容与叙事层面所呈现的美学特征,探寻文学与现实、作家与现实、文学内容与形式、文学社会功能等方面所体现的传统文学观念,为先锋小说对传统文学的反叛与继承做好铺垫。再次,先锋小说对传统文学的继承与转化,呈现了从不自觉借鉴到自觉汲取的发展线索。将先锋小说整体性作为考量时,不能忽略传统文学资源从“潜在”资源转向“显在”资源的原因,这是由传统文学本身、先锋文学本身、语境变革等多重因素共同作用的结果,这个过程也体现先锋作家在中西方文学资源转化过程中,对资源突围与认知方面所进行的调整与变化。正是由于传统文学中叙事传统在题材类型与叙事技艺上的精妙之处,抒情传统在情感抒发与诗词意象运用上的独到特色,才使得先锋小说对传统文学从叙述内容到叙事方略的继承与转化成为可能。另外,先锋小说对传统文学叙述内容与叙事方略等方面的择取与拓新,呈现了传统与现代、西方与本土融合的审美特点。先锋小说在反叛传统文学的过程中,对传统文学中一些经典的题材类型、文学母题、精湛的叙事手法还是有所保留、有所继承、有所转化。先锋小说呈现了对侠义公案、才子佳人、武侠江湖、历史家族等题材类型的吸纳与超越;对“命运”“神秘”“地域”等传统母题的延揽与新构;还呈现了对“故事套故事”“旧瓶新酒”“借笔墨拈出”“以虚构补充”“故事新编”等故事处理方式的延续与新变;对传奇人物、传奇情节及异端境界等传奇叙事手法的吸纳与转化。同时,由于语言的相对稳定性、文化母语的潜在记忆与惯性作用、传统文学语言的艺术魅力等因素,先锋小说在自然景物类词汇、意象类词汇词义、诗词歌赋、诗性语言等方面也呈现了对传统文学语言的汲取与新变。最后,在先锋小说对传统文学资源反叛与继承的总体向度上,对先锋小说资源转化中遇到的问题与突围的策略进行了问题求解性的探索,阐明传统与先锋之间带有悖论性的复杂关系,并进一步辩诘反叛与继承之间的辩证关系。先锋小说的创作路径,也引发了文学创作应该如何看待“传统”,如何看待“中西方文学资源”,如何处理多种创作资源、多种创作手法之间的关系等问题的思考。先锋小说在创作实践中充分体现了多种美学力量碰撞所产生的审美张力,它在对传统文学资源进行创造性转化的过程中,也展现了对传统文化资源的体认与反思,其所生成的文学价值、文化价值、审美缺憾无疑对当下乃至未来文学创作提供了重要启示。传统文学资源庞大、多元、驳杂,有很多“生机”可待挖掘。虽然先锋小说深受西方文学影响,但传统作为血液中不可抗拒的因子,也在无形之中影响着先锋小说的创作。反过来,丰饶的传统也在先锋小说的创造性转化中得以赓续、绵延。未来文学的方向,不仅要放眼世界,也要彰显民族文学的文化气韵,在超越中确立民族身份与文化认同。唯有这样,中国文学才能在接收新知与转化传统中不断延续、不断生长。
李栋[6]（2020）在《过程哲学课程话语体系构建研究》文中研究说明从话语层面思考课程是西方概念重建学派的重要思想,其核心精神就是“话语”与“理解”的语言逻辑思维,即何种样态的课程话语造就何种样态的课程理解。这一课程理论前提主要有两层含义:第一,课程言说或课程话语的建构最终是为课程理解服务的;第二,课程世界是一个由各家之言组成的“万花筒”。这构成了本研究的逻辑起点,即创生一种课程话语,寻得一种课程理解的方式。这一思路同时也暗合了当前我国哲学社会科学领域“学科体系”、“学术体系”、“话语体系”三大体系建设的话语精神,最终能为我国课程话语体系建设提供借鉴或启示。课程话语的言说现状,特别是当今课程话语的表述问题是构建一种新的课程话语体系应遵循的现实逻辑。当今课程市场正像培根在其四大隐喻中提到的“市场隐喻”一样,充斥着诸多语言问题。其中,课程表述的二元对立问题、课程理论、学派间缺乏沟通的问题、不同课程言说主体自说自话的问题、近来对课程思辨体系拒斥的问题、固守课程表述精确性的问题等都是当今国内外课程领域的显性问题。仔细分析这些问题的根源,特别是这些问题的哲学言说逻辑,发现这些表述问题或多或少地受近代以来的实体哲学思维影响的,因为实体哲学思维推动了认识论哲学,同时也影响到了一切以认识论为依托的学科、理论等,当然包括课程与教学论这一二级学科。要对以上实体思维导致的话语问题进行超越与消解,怀特海的过程哲学无疑是一种较好的选择。基于以上的考量,本研究将回顾大量的文献,包括国内外“语言意义”、“话语”、“课程话语”三个方面的研究,意在为研究提供一种背景性深度;并对课程中的“话语”进行“思想考古”,意在理清话语在课程世界中的“自觉”之路;考察课程话语意义的重要来源——哲学,并对本研究的理论基础——过程哲学进行深刻研究。为过程哲学课程话语的构建与理解提供重要的理论支撑;通过对课程的核心概念以及对“课程目标话语”、“课程知识话语”、“课堂话语”及“课程评价话语”的过程哲学赋义,以达到过程哲学课程话语“落地”的效果,因为任何课程话语,只要它不能形下化为具体的表述,它都将是空疏无用的;最后,将过程哲学课程话语与几种经典的课程话语,比如“主智主义课程话语”、“经验本位课程话语”、“实践范式课程话语”、“人本主义课程话语”、“现象学派课程话语”及“后现代课程话语”进行一种理论上的比较,以期发现过程哲学课程话语在课程理解上的优劣势。
李婷文[7]（2018）在《现象学美学在美国的本土化研究》文中指出美国现象学及其美学是一种外来的哲学-美学样式,最初来自20世纪早期美国对欧陆现象学及其美学的学习,以及第二次世界大战中,由于纳粹掌权而逃往美国的欧陆流亡现象学家。在20世纪60年代之前,现象学虽然在美国获得了一些发展,但并没有在美国哲学或美学史上产生较大影响力。60年代之后,现象学及其美学在美国找到了真正的生长点,获得了几次发展的生机,并在80年代之后,与经验-分析传统下的哲学和科学开展越来越频繁的对话与合作,在问题域和方法论上呈现出新的面貌。由于现象学美学以现象学哲学为基础,所以美国现象学美学的发展,与美国现象学哲学的发展动态密不可分。同时,由于现象学美学还以艺术和审美现象为研究对象,所以美国现象学美学,与美国的艺术实践、美学理论,以及艺术学的发展情况直接相关。本文以现象学为基本研究方法和立场,对美国当代现象学美学的传统、当代语境,以及它与分析美学和认知科学的对话与合作,进行逐一考察与检验,以此探寻认知倾向的来源、特征,以及利弊得失。在第一章中,本文采取历史研究和学理分析的方式,对美国现象学机构和历史的形成,以及美国现象学美学的哲学传统,进行讨论,以发现认知倾向在现象学自身传统中的来源。对于历史研究,根据现象学原则,我们既要明确哲学史研究的基本方法,又要澄清对美国现象学史的把握方式。对于学理分析,本章主要对美国现象学的两股早期潮流进行了考察,并选择其中最有代表性的凯恩斯、古尔维奇,以及怀尔德的现象学方法作为研究对象。虽然凯恩斯和古尔维奇的研究范式属于胡塞尔式现象学,而怀尔德的范式属于存在主义现象学,但他们都分别对感知活动和实践活动的认知方面,进行了密切关注。同时,他们的关注也存在明显的问题,这些问题预示了美国现象学及其美学,在后来的走向与面临的困难。在第二章中,本文对20世纪60年代美国后现代状况中,美学与艺术的情况进行了讨论,主要关注的是艺术的危机、分析美学和文化批评对艺术危机以及后现代状况的反应,以检验当代美国现象学美学的研究对象、对话对象,以及研究语境。其中,在研究对象上,美国当代现象学把当代艺术的危机和艺术实践纳入考虑,并在此基础上就审美体验和艺术活动的问题,和分析美学发生了对话。同时,文化批评也对审美体验和艺术活动进行探讨,但他们却不是为了缓解艺术和美学的危机,相反,他们的思路加剧了这种危机。无论是分析美学,还是文化批评,对审美经验和艺术活动的思考都表现出显着的认知倾向,它们的问题也主要彰显在这种倾向里。第三章对欧陆传统下的美国现象学美学进行研究,以明确当代美国现象学美学在自身美学传统中的渊源。本章主要以考夫曼的美学本体论和许茨的音乐社会学作为讨论对象,这两种美学样式也体现出关注认知的特征。在考夫曼的美学体系中,虽然有形而上学的关切,但他把这种关切限制在认识论的领域里,也主要关注审美与艺术对自我认知和世界认知的揭示。许茨的音乐社会学,以他的主体间性理论为基础。音乐活动的不同参与者,具身体现了几种不同的主体间性,揭示了音乐活动的时空属性。这两种美学样式分别对审美的形而上学方面,和艺术的社会学方面,进行了特别关注,但它们的关注方式也存在一定问题。第四章把美国现象学美学与分析美学的对话作为考察对象,并关注在审美体验和艺术活动的问题上,两种传统如何进行对话与合作。盖格尔的价值论美学与布拉夫的艺术界现象学,是本章的关注对象。同时,与他们产生对话或联系的分析美学家——比尔兹利与迪基,本身也是对方的论争对象。盖格尔的价值论,体现了美国现象学美学中特殊的反认识论特征,他对美学事实倾向的批评,以及对心理主义的批评,打开了我们重新审视美国当代美学认知倾向的思路。布拉夫在艺术界的问题上,结合了胡塞尔对生活世界的论述,以及分析美学中的制度论,对艺术的本体问题给出了自己的解释。但从事实论的角度来看,布拉夫正是盖格尔所批评的对象。在第五章中,美国当代现象学美学与认知科学的竞争与合作,得到了集中关注。首先现象学与认知科学合作的基础、历史事实、具体方式,存在的启示与问题受到逐一检验。然后本章重点分析了凯利的感知艺术学,以及阿维德森的格式塔现象学美学。他们都把自己的艺术学或美学研究,建立在感知哲学的基础上,并分别对艺术史上不同艺术形式的感知本质,以及审美对象的显现问题,提出了自己的观点。我们看到,美国现象学及其美学发展至今,获得了更多与经验-分析哲学美学传统对话的机会,也极大地推进了研究,产生了较大影响力。但是对艺术与审美形而上学方面的忽视,或者逐渐淡化,不仅限制了现象学美学对审美体验与艺术活动问题的探讨,而且可能会危及到美学与艺术学学科的定位和意义。同时,在凯利与感知哲学的对话中,我们也看到,即便是经验-分析传统,当处理感知问题时,拒斥了形而上学,也无法走远。但究竟应该如何对待哲学与美学的形而上学方面,我们还需要进一步展开探讨。
李辉[8]（2019）在《詹姆斯.W.凯瑞的传播思想研究 ——以公民共和主义民主为框架》文中研究表明本文以公民共和主义及其民主理论为框架,把凯瑞的传播思想放置在美国政治意识形态脉络中做整体阐述。以凯瑞的传播思想为个案,从政治哲学脉络讨论其传播思想,也将有助于梳理传播思想史的知识坐标和演进轴心。本文阐述了公民共和主义与自由主义两种民主的规范性理念以及它们的传播的规范性理念之间的差异。公民共和主义强调个体所嵌入的社群对于自我的建构性,因而强调个人对社群的归属、特定道德观念的理解与积极公民精神;公民共和主义把民主理解为联合的（associated）公共生活,强调民主过程既是统治权威合法性的来源,也是社会秩序的来源,民主亦承担社会再生产和社会整合的过程。因此,公民共和主义把传播视为意义的公共建构和经验的共享;自由主义强调抽象的原子化自我和个体本位主义,政治观强调个体权利优先于“共善”,把民主理解为竞夺权力资源与权利分配的程序工具。因此,自由主义的传播观强调信息的自由传递与公共分配,并把信息视为个体权利实施与维护的工具。凯瑞基于复兴美国公民共和主义民上政治理想阐发传播思想。其“作为文化的传播”把传播视为建构共同理解和维系社会的过程。“作为文化的传播”意味着:1)共同文化是维持传播的“主体间性”基础;2)传播作为对话,其过程是创造、维护与改变共同文化;3)其结果是创造公众和维系社会。凯瑞从描述性与规范性意义上,提出传播的“传递观”和“仪式观”,并以传播的“仪式观”批判了自由主义、（后）结构主义和马克思主义政治经济学几大理解传播的方式。凯瑞把文化与传播等同,目的在于把传播的思考放置在社会秩序何以可能的思考层面。凯瑞的“关系主义”文化研究方式,是他的“结构化社会学”的体现。他把传播的分析集中在社会关系、传播内容和表达形式所构成的整体社会互动和经验构建的结构上,并把社会互动分析切入到具体的时空经验构成的经验环境中。其独特的文化研究方式体现为,从历史分析开始的、媒介技术的文化研究。媒介既是特定文化观念的反映,也预期和创造出相应的文化,即媒介通过改变社会关系、交流语言和传播内容来改变社会互动结构或社群形态,并最终改变社会经验结构或文化。凯瑞的“关系主义”思维方式旨在以社会建构主义方式打破诸种决定论,想象诸种抵消结构性压力的要素,从而改变社会互动结构与经验环境,以创造公民共和主义民主实践所需的政治社会基础。凯瑞把面对面口语交流的公共生活作为弥补和抵抗现代媒介技术的“知识垄断”的重要手段。
肖莉娜,何雪松[9]（2017）在《社会学的文化转向:对都市研究的启示》文中提出1980年代以来,一种新的社会学关注形式浮现,即致力于从文化的视角去解读社会并构建以文化纬度为核心的社会学阐释架构,从而将社会的议题文化化、诗化乃至美学化,这一趋势表述为社会学的文化转向。这一转向可以从深度和广度上推进都市研究,丰富其理论洞察力。
吴俊[10]（2017）在《互联网背景下的电视变革研究》文中研究表明任何文化形态都有其生命周期,都有它的顶峰,因而有它的拐点。2014年被公认为是传统电视发展的拐点,收视率和广告收入的双重下滑,给电视发展蒙上了一层灰色的雾霾。传统电视发展正面临着来自互联网方面的各种机遇和挑战,传统电视正在迎来最寒冷的冬天,正需要浴火重生、凤凰涅盘;以互联网电视为代表的新兴电视方兴未艾、前途未卜。面对这种情势,我们亟待需要对电视整个行业进行重新理解、评估和反思。立基于此,本文综合运用语义定义法、种差定义法和语境定义法重新定义了电视:互联网背景下电视是指利用视觉暂留原理以电子技术及设备向联点网络化观众传送活动的图像、音频和信号,主要采取传递信息和提供娱乐的方式为用户创生公共（家庭）领域平台、建构文化论坛、开启观察和体验世界另一扇窗口的大众传媒媒介。为进一步深化对电视的认识,在简要回顾了电视的百年发展历程的基础上对电视作了类型化处理,本文重点解读了互联网电视、IPTV、OTTTV等新类型。透过电视的诸多类型,我们看到了电视三大显着特征,即线性与非线性并存、集中化与碎片化并存、控制与互动并存。作为进一步理论延伸,我们阐释了互联网背景下电视需要拓展的四大功能,即在复杂舆论环境中,不断强化主流意识形态功能;在人机互动的技术演进中,探索智慧电视的发展路径;在多元文化中,提升受众与媒体人自身的新媒介素养;在游戏巅峰中,恪守电视文明的进化规律。从纯粹理论世界走入电视现实世界,重新审视电视的生存境遇,我们发现当前电视发展正面临着五大突出矛盾和挑战:控制模式与彰显用户主体性的矛盾、高昂制作成本与收视率下滑的矛盾、同质化竞争与业态健康发展的矛盾、娱乐化趋势与恪守精神品格的矛盾、产业发展私益与社会公益性的矛盾。同时电视发展也迎来了难得机遇:宏观政策调控是电视发展的制度红利、市场刚性需求是电视发展的坚实基础、多元技术支撑是电视发展的核心动力。面对挑战和机遇,我们需要重燃电视的发展引擎。推动传统媒体从内容、渠道、平台到管理、经营等方面深度融合,打造形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体,并最终建成几家拥有强大实力和传播力、公信力、影响力的新型媒体集团,这是国家层面为媒体融合发展提供的强大思想理论基础。媒体融合不是凭空产生的,它有着厚实的理论基础:数字语言是媒体融合的技术基础、萨弗法则是媒体融合的时间基础、优势互补是媒体融合的功能基础、业态竞争是媒体融合的生态基础、用户需求是媒体融合的动力基础。这些理论基础为有效破解媒体融合缺资金、技术、人才和政策4大共性问题以及理念失衡、路径依赖、路径选择、非对称突破、整体协同不够等5大个性问题提供了方法和钥匙。中国电视走融合发展的道路,必须坚持把理念融合作为根本指向、把内容融合作为中心内核、把平台融合作为主导逻辑、把渠道融合作为主要延伸、把技术融合作为动力支撑。在理论阐述的基础上,本文以实证分析法梳理了《爸爸去哪儿》的范本价值,并继而由节目层面的融合发展上升至对整个湖南广电传媒生态圈构建的思考。湖南卫视+芒果TV“一体两翼、双引擎发展”战略,是国内传统媒体不甘新媒体碾压之势而加速催生的广电融合发展典范。在台网融合互动过程中,实现技术升级与大数据台网共享,同时有利于探索国有传媒企业在人才流动、机制创新、对接资本等多方面的创新。毫无疑问,湖南广电的标本意义在于,为当前国内传统媒体探寻转型之道,目前来看,效果明显,至于纵深发展的结果,还需要时间来检验。如果说融合发展体现的是电视的实践理性,那么多维进化彰显的是电视的纯粹理性。作为一种全面而深刻的电视进化理论,需要重新描述和阐释电视融合之后的应然状态,即电视要融合成什么样貌,这就为我们敞开了电视研究的多维高度。电视的多维进化不同于有机体的进化是自然而然、必然性进化,更不是达尔文主义所谓的“物竞天择,适者生存”的进化,而是借助人类科学技术、理性、民主和法治需求综合作用的结果。技术进化是电视发展的基本前提,控制和利用是电视真人秀节目的直接后果、虚幻化和碎片化是难以察觉的技术陷阱、超越“技术陷阱”而获重生是破解技术斯芬克斯之谜的有效途径。理性进化是电视发展的灵魂,媒介技术只是个工具,而人才是目的本身。我们要高度警惕理性沦为技术的奴仆,有必要发起一场数字化的理性抗命,防止公民被数字化的自我蚕食;要相信理性、坚守理性、弘扬理性,因为自由意志需要理性:控制意味着对我们所控制的东西负责任;一切技术进化都有得有失,实际上一切进化都是利弊皆有的交易。民主进化是电视融合发展的坚固基石。电视的发展要充分利用互联网+思维,通过互联网集成大众智慧,让用户参与选题、参与设计、参与创新、参与内容创造;要以众汇智、以众聚力、以众创新,努力在激活“众”平台效应上优化民主结构,改善民主质量。法律进化是电视融合发展的保障。法治是人类治国理政的理性选择,是优于一人之治的理想方式。法治所蕴含的理想、精神、价值、方式和手段给人类以知识、智慧、启迪和力量,它既能为人类定纷止争,又能引导人们什么可为什么不可为,因而提供一种争议和秩序统一的规范。电视作为人类文明和伦理精神的传播使者,必须用法治来规约其成长和发展行为:法治要求电视传播符合客观事实的内容、法治要求电视传播合法的内容、法治寻求表达自由和政府管制平衡、治保障电视发展的合法权益。经由多维进化,电视才可能成为弘扬主旋律、传播正能量的负责任的主流媒体,才能为人类实现自由而全面的发展提供平台和创造条件。
二、后现代主义:一种社会学的阐释（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、后现代主义:一种社会学的阐释（论文提纲范文）
（1）菲利普·格拉斯中期三部交响曲中“对抗范式”的多元表现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、论题缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、国内外目前对该论题的研究情况 |
| (一)菲利普·格拉斯交响曲文献情况 |
| (二)以点及面——菲利普·格拉斯的相关文献 |
| 1、作曲家本人的文章、访谈及着作 |
| 2、20 世纪美国音乐发展 |
| 3、简约派概况 |
| 4、技术分析 |
| 5、后现代问题及美学思考 |
| (三)总结 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 格拉斯的音乐创作概况 |
| 第一节 简约音乐的起源与发展 |
| 第二节 格拉斯的音乐生涯 |
| 一、启蒙(1937-1958) |
| 二、定向(1958-1966) |
| 三、成熟(1967-1991) |
| 四、多样化(1992-至今) |
| 第三节 菲利普·格拉斯交响曲创作 |
| 一、鲍依三部曲 |
| 二、纯器乐三部曲 |
| 三、中期人声三部曲 |
| 四、其他 |
| 第二章 创作观念——“对抗范式”及具体体现 |
| 一、 “对抗范式”的概念与后续发展 |
| 二、对简约主义传统范式的对抗 |
| 三、对交响曲固有观念的对抗 |
| 四、对格拉斯音乐非叙事性的对抗 |
| 五、对观众预期的对抗 |
| 第三章 “对抗范式”的表现依据——建构原则探究 |
| 第一节 文本建构 |
| 一、第五交响曲——多样宗教构成文本 |
| (一)创世说 |
| (二)人性说 |
| (三)轮回说 |
| 二、第六交响曲——复杂长诗构成文本 |
| (一)强烈反抗 |
| (二)苦难愈合 |
| (三)精神顿悟 |
| 三、第七交响曲——松散音节构成文本 |
| 第二节 音乐建构 |
| 一、分析观念和划分依据 |
| (一)主题 |
| (二)节奏节拍 |
| (三)速度 |
| (四)人声 |
| (五)调性 |
| 二、作品结构 |
| (一)有再现结构 |
| 1、首尾呼应再现 |
| 2、不规则再现 |
| (二)无再现结构 |
| 1、单主题结构 |
| 2、并列结构 |
| 3、贯连结构 |
| 第三节 小结 |
| 第四章 “对抗范式”的表现手法——重要技法探究 |
| 第一节 和声技法分析 |
| 一、循环序进 |
| 二、线性序进 |
| 三、特殊进行 |
| (一)调外和弦 |
| (二)意外进行 |
| (三)静止进行 |
| (四)调式交替 |
| 第二节 节奏节拍分析 |
| 一、风格影响 |
| 二、节奏 |
| (一)隐蔽式附加、递减节奏 |
| (二)强拍错位节奏 |
| (三)消磨重音 |
| 三、节拍 |
| (一)节拍频变 |
| (二)节拍内灵活的时值组合 |
| 第三节 配器分析 |
| 一、乐队编制及其特点 |
| 二、音色使用重要特点 |
| (一)弦乐组的基础及连接作用 |
| (二)打击乐器的重视 |
| (三)特定人声的文本指涉 |
| 三、音色布局的特点 |
| (一)块状式的音色布局 |
| (二)点缀式的音色布局 |
| (三)承接式的音色布局 |
| 第四节 小结 |
| 结论 |
| 【附录】1、《第五交响曲——安魂、中阴、应身》歌词中英对照表 |
| 【附录】2、《第六交响曲——冥界颂歌》歌词中英对照表 |
| 【附录】3、菲利普·格拉斯交响曲年表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）品牌视觉识别设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象及意义 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状及评述 |
| 1.3 研究进路及方法 |
| 1.4 概念辨析 |
| 1.4.1 品牌形象 |
| 1.4.2 视觉识别设计 |
| 1.4.3 区别与联系 |
| 第2章 视觉识别设计美学框架 |
| 2.1 视觉识别设计美学构成 |
| 2.1.1 学科归属及定义 |
| 2.1.2 理论视觉识别设计美学 |
| 2.1.3 历史视觉识别设计美学 |
| 2.1.4 实践视觉识别设计美学 |
| 2.2 视觉识别设计审美属性 |
| 2.2.1 信息传达的功能美 |
| 2.2.2 感知效应的形式美 |
| 2.2.3 媒介感官的体验美 |
| 2.3 视觉识别设计审美价值 |
| 2.3.1 经营价值 |
| 2.3.2 消费价值 |
| 2.3.3 传播价值 |
| 第3章 视觉识别设计的历史与演进 |
| 3.1 艺术流派与设计风格的变迁 |
| 3.1.1 现代艺术与现代主义设计运动 |
| 3.1.2 国际主义平面设计 |
| 3.1.3 纽约平面设计派 |
| 3.1.4 后现代主义风格 |
| 3.2 视觉识别设计的历史渊源 |
| 3.2.1 欧美视觉识别设计史述 |
| 3.2.2 日本CI设计模式的形成 |
| 3.2.3 中国视觉识别设计历史与现状 |
| 3.3 视觉识别设计的演进要素 |
| 3.3.1 技术进步与媒介变革 |
| 3.3.2 社会变革与经济发展 |
| 3.3.3 风格与审美观念更迭 |
| 第4章 视觉识别设计审美基础要素 |
| 4.1 视觉识别设计的开发 |
| 4.1.1 视觉识别设计目的 |
| 4.1.2 品牌形象与视觉识别构成 |
| 4.1.3 设计概念的设定 |
| 4.2 视觉识别设计的要素美 |
| 4.2.1 图形的视觉语言美 |
| 4.2.2 色彩的情感认知美 |
| 4.2.3 文字的视觉表征美 |
| 4.3 视觉识别设计的规范美 |
| 4.3.1 形态缜密与多样美 |
| 4.3.2 要素组合秩序之美 |
| 4.3.3 标准化应用与管理 |
| 第5章 视觉识别设计审美判断基准 |
| 5.1 原创性与多维表现传达个性美 |
| 5.1.1 追求创新精神 |
| 5.1.2 差异化的体现 |
| 5.1.3 多维视觉表达 |
| 5.2 系统性与灵活应用构筑整体美 |
| 5.2.1 系统构成的整体性 |
| 5.2.2 系统化思维与整体设计 |
| 5.2.3 适用性的表达 |
| 5.2.4 灵活应用与多样统一 |
| 5.3 持久性与多元文化体现时代美 |
| 5.3.1 时尚性与持久性 |
| 5.3.2 设计提升与更新 |
| 5.3.3 多元文化的交融 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（3）“图画人”：丹尼尔·贝尔的文化观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “图画人”的思想渊源 |
| 第一节 “文化”的定义 |
| 一、“文化”的多重含义 |
| 二、作为表意象征的文化 |
| 第二节 “形式”的流变 |
| 一、亚里士多德:本质性的“形式” |
| 二、卡西尔:人是符号的动物 |
| 三、丹尼尔·贝尔:“发挥不了作用的形式” |
| 第二章 “图画人”的功能在多重语境下的嬗变 |
| 第一节 后工业社会语境下的“图画人” |
| 一、后工业社会 |
| 二、“功能人” |
| 第二节 资本主义文化矛盾语境下的“图画人” |
| 一、大众文化 |
| 二、“享乐人” |
| 第三节 后现代语境下的“图画人” |
| 一、传统现代主义 |
| 二、后期现代主义 |
| 三、“精英人”的异化 |
| 第三章 贝尔对后期现代主义的批判与修复 |
| 第一节 贝尔对后期现代主义的批判 |
| 一、“艺术的解体” |
| 二、“天才的民主化” |
| 第二节 贝尔对后期现代主义的修复 |
| 一、新宗教 |
| 二、公众家庭 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（4）列斐伏尔日常生活美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究对象与选题意义 |
| 二、研究现状与存在问题 |
| 三、研究目标与论文结构 |
| 第一章 列斐伏尔与日常生活美学 |
| 第一节 日常生活 |
| 第二节 日常生活美学 |
| 第三节 列斐伏尔的日常生活美学 |
| 第二章 列斐伏尔日常生活美学的批判维度 |
| 第一节 文艺作品中的日常生活 |
| 第二节 消费文化视域下的审美主义 |
| 第三节 日常生活中语义场的失衡 |
| 第三章 列斐伏尔日常生活美学的文化革命 |
| 第一节 身体革命 |
| 第二节 空间革命 |
| 第三节 节日复兴 |
| 第四章 列斐伏尔日常生活美学与日常生活审美化 |
| 第一节 日常生活美学与西方日常生活审美化 |
| 第二节 日常生活美学与中国日常生活审美化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）先锋小说对传统文学的反叛与继承（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题缘起 |
| 1.2 研究现状与问题求索 |
| 1.2.1 先锋小说研究综述 |
| 1.2.2 论文相关问题探究 |
| 1.3 研究方法与研究意义 |
| 1.4 论文创新与论文不足 |
| 第2章 中西视域:“先锋”“先锋派”及“中国先锋小说”的理论阐释 |
| 2.1 概念与内涵:“先锋”“先锋派”的理论界定 |
| 2.1.1 多义与复杂:先锋词义的历时演绎 |
| 2.1.2 激进与叛逆:先锋派的现代主义本质 |
| 2.1.3 断裂与有限:文学本体意义上的中国先锋派 |
| 2.2 转化与消融:中国当代先锋文学的生成、发展及特质 |
| 2.2.1 语境与场域:中国先锋文学发生的历史契机 |
| 2.2.2 潮流与动向:中国先锋文学发展的动态建构 |
| 2.2.3 有限的创新:中国先锋文学的特质 |
| 2.3 含混与剥离:中国先锋小说的整体指认 |
| 2.3.1 先锋小说的释义:从形式先锋到精神先锋的历史迁移 |
| 2.3.2 先锋作家的指认:不断扩容的先锋群体 |
| 2.3.3 先锋小说的划定:思想突围与形式实验 |
| 第3章 反叛与超越:先锋小说对传统文学的多重变革 |
| 3.1 传统的认知:“传统”相关命题的理论阐释与辨析 |
| 3.1.1 传统:“一条世代相传的事物之变体链” |
| 3.1.2 传统文学:传统文学的主题、故事、形象及时间 |
| 3.1.3 传统文学观念:传统文学的理性现实与社会功能 |
| 3.2 精神诉求:先锋小说对传统文学观念的反叛 |
| 3.2.1 理性与非理性:拒绝宏大的非理性叙事 |
| 3.2.2 真实与虚构:拆解经验现实的心灵真实 |
| 3.2.3 反叛与逃离:规避意识形态话语的个性化叙述 |
| 3.3 主题变革:先锋小说对传统文学主题的现代阐释 |
| 3.3.1 放逐与归宿:逃离“父法”的精神流放与还乡 |
| 3.3.2 欲望与死亡:探究人性深处的罪恶与肮脏 |
| 3.3.3 苦难与存在:勘探生命存在的苦难与缺失 |
| 3.4 叙事策略:先锋小说对传统叙事成规的颠覆 |
| 3.4.1 故事“似真性”的打破与故事的感觉化 |
| 3.4.2 形象“社会性”的脱离与形象的符号化 |
| 3.4.3 时间“线性”的断裂与时间的敞开 |
| 第4章 困境与转机:先锋与传统融合从不自觉到自觉的原因 |
| 4.1 传统本身:传统文学强大的生命力 |
| 4.1.1 叙事传统:丰富的题材类型与多样化的叙事技巧 |
| 4.1.2 抒情传统:抒情言志与意蕴深厚的诗词意象 |
| 4.2 先锋本身:形式实验的创作困境 |
| 4.2.1 叙事限度:有限意义的形式探索 |
| 4.2.2 自我重复:超越自身的艰难跋涉 |
| 4.2.3 晦涩难懂:审美大众的接受阻隔 |
| 4.3 外在语境:语境变化下先锋作家的写作焦虑 |
| 4.3.1 语境变更:先锋小说的边缘化境遇 |
| 4.3.2 心态调整:先锋作家创作心态的转换 |
| 第5章 继承与转化:先锋小说对传统文学题材与母题的借鉴与革新 |
| 5.1 题材的碰撞:对传统文学题材类型的吸纳与新解 |
| 5.1.1 侠义公案题材的承继与突破 |
| 5.1.2 才子佳人题材的汲取与化用 |
| 5.1.3 武侠题材的整合与改造 |
| 5.1.4 家族题材的借鉴与更新 |
| 5.1.5 历史题材的吸收与转化 |
| 5.2 主题的遇合:对传统文学母题的延揽与升华 |
| 5.2.1 宿命循环构成的命运魅惑 |
| 5.2.2 荒诞悬疑促成的神秘世界 |
| 5.2.3 地域色彩透露的乡土情怀 |
| 第6章 择取与拓新:先锋小说对传统文学叙事方略的继承与改造 |
| 6.1 故事:对传统文学故事处理方式的延续与新变 |
| 6.1.1 故事讲述:“故事套故事”与“旧瓶新酒” |
| 6.1.2 故事新编:“借笔墨拈出”与“以虚构补充” |
| 6.1.3 故事寓意:“故事新编”的延承与新义生成 |
| 6.2 传奇:对传奇叙事传统的选取与新构 |
| 6.2.1 传奇文体:“传奇”传统及其后世影响 |
| 6.2.2 传奇人物:人物形象的增魅书写 |
| 6.2.3 文奇则传:传奇情节的拓新处理 |
| 6.2.4 异端境界:超现实世界的传奇建构 |
| 6.3 语言:对传统文学语言的运用与变异 |
| 6.3.1 语言资源:传统文学语言革新及其审美特点 |
| 6.3.2 词语运用:景物词汇与情境题蕴的呼应 |
| 6.3.3 语义变化:经典意象的复制与新变 |
| 6.3.4 语言风格:诗词歌赋与抒情语言 |
| 第7章 悖论与思辩:先锋小说资源转化过程中的问题性求解 |
| 7.1 先锋与传统:先锋与传统之间悖论式的辩诘关系 |
| 7.1.1 割裂与依赖:反叛传统与传统的惯性制约 |
| 7.1.2 变动与迁移:相互背离与相互转化的美学足迹 |
| 7.1.3 沉潜与显现:传统在文学创作中的呈现形态 |
| 7.2 反叛与继承:先锋小说资源转化的审美突围 |
| 7.2.1 西方资源与中国传统资源的汲取调整 |
| 7.2.2 现代形式与中国经验的有机结合 |
| 7.2.3 反叛超越与继承转化的共时性存在 |
| 7.3 审慎与沉思:现AI写作作与多重资源的并存互补 |
| 7.3.1 面向“现在”与“未来”的传统考量 |
| 7.3.2 文学多种创作手法融合的美学张力 |
| 7.3.3 中西多种资源相互碰撞的持久力量 |
| 第8章 体认与反思:先锋小说对传统文学反叛与继承的意义及思考 |
| 8.1 文化价值:传统文化的再生与当代文学的世界交流 |
| 8.1.1 经验情感与本土记忆的无限延伸 |
| 8.1.2 文化自觉与文化自信的寻找建立 |
| 8.1.3 多元文化生态领地的建构与传播 |
| 8.2 文学价值:文学多重审美表现领域的开拓与探索 |
| 8.2.1 先锋书写与古典文学融汇的“审美向度” |
| 8.2.2 历史意识与现实体验重叠的“历史向度” |
| 8.2.3 本土意识与地域情结交融的“民族向度” |
| 8.3 审美缺憾:反叛与继承传统文学中存在的不足 |
| 8.3.1 “影响的焦虑”之下“精神深度”的漂浮 |
| 8.3.2 “同质化”创作下“创意精神”的失度 |
| 8.3.3 “传统资源”转化下“纵深探索”的缺乏 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（6）过程哲学课程话语体系构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)中国话语体系建设水平总体提升呼唤教育话语的创生 |
| (二)话语的建构功用应在课程与教学论的研究中得到深化 |
| (三)过程话语利于教育难题的消解并开创出新的课程世界 |
| 二、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究思路及方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、概念界定 |
| (一)课程 |
| (二)课程话语 |
| 五、创新之处 |
| 第二章 相关主题的研究现状 |
| 一、关于“语言意义”的研究 |
| (一)国外“语言意义”研究概况 |
| (二)国内“语言意义”研究概况 |
| 二、关于“话语”的研究 |
| (一)国外“话语”研究概况 |
| (二)国内“话语”研究概况 |
| 三、关于“课程话语”的研究 |
| (一)国外“课程话语”研究概况 |
| (二)国内“课程话语”研究概况 |
| 第三章 话语与课程世界 |
| 一、话语在课程世界中的“面相”及“自觉”之路 |
| (一)话语即行动——话语“沉溺”在课程的语言游戏中 |
| (二)话语即修辞——话语被窄化为一种语法 |
| (三)话语即工具——话语沦为无意义的课程表述结构 |
| (四)话语即话语——话语在课程中的本体地位得以显现 |
| 二、话语之于课程要素的重要性 |
| (一)话语与课程思维 |
| (二)话语与课程理论 |
| (三)话语与课程知识 |
| (四)话语与课程意义 |
| (五)话语与课程权力 |
| (六)话语与课程理解 |
| (七)话语与课程实施 |
| (八)话语与课程研究 |
| 三、话语意义的课程来源 |
| (一)课程主体 |
| (二)课程问题 |
| 第四章 哲学与课程话语――课程话语理论基础考察 |
| 一、哲学之课程话语“先在性”身份 |
| (一)“课程”概念本身是由哲学辨明及丰富的 |
| (二)课程话语的“搭建”需借用哲学“脚手架” |
| 二、哲学之课程话语逻辑衍生“母体”身份 |
| (一)话语逻辑 |
| (二)哲学的言说逻辑 |
| (三)哲学如何影响课程话语逻辑 |
| 三、哲学在课程话语中的谱系——以英美和欧陆哲学为视角 |
| (一)英美哲学对课程话语的“塑形”与“赋义” |
| (二)欧陆哲学对课程话语的“塑形”与“赋义” |
| 四、为什么是过程哲学 |
| (一)过程哲学的应景性——从哲学研究的世情上看 |
| (二)过程哲学体系 |
| 第五章 过程哲学课程话语意在改善的言说问题 |
| 一、意在改进实体哲学层面下课程表述问题 |
| (一)表达逻辑问题:课程表达的主-谓模式(主客) |
| (二)话语定位问题:简单定位谬误,语言的乌托邦 |
| (三)表达程式化问题:囿于结构主义言说方式 |
| 二、意在改进解构性后现代下的课程表述问题 |
| (一)失衡问题:思辨性课程话语体系式微 |
| (二)范式问题:课程话语的范式之争 |
| 第六章 过程哲学课程话语的建构思路 |
| 一、课程概念体系:建构过程哲学式的课程要素话语 |
| (一)课程思维:“主体-超体”逻辑 |
| (二)课程理论:有观点更要有体系 |
| (三)课程知识:广狭义并重 |
| (四)课程意义:要明确意义的语境 |
| (五)课程权力:拓展权力的关系力量 |
| (六)课程理解:逻辑理解和审美理解并存 |
| (七)课程实施:自由与纪律相结合 |
| (八)课程研究:基于经验,重视思辨 |
| 二、课程结构体系:运用过程哲学思维优化课程言说 |
| (一)课程目标话语:强调学生认知发展的节奏 |
| (二)课程内容话语:超越镜像知识 |
| (三)课程实施话语:让生成话语焕发课堂活力 |
| (四)课程评价话语:事实与价值的统一 |
| 第七章 过程哲学课程话语的同类比较——一种基于课程理解的考察 |
| 一、“课程话语”与“课程理解”的关系逻辑 |
| (一)“课程话语”来自于“课程理解” |
| (二)“课程话语”造就“课程理解” |
| (三)两者通过意义不断地互相“重塑” |
| 二、“课程理解”概念解读 |
| (一)“课程理解”的哲学原理 |
| (二)“课程理解”的方式机制 |
| (三)“课程理解”的取向 |
| (四)“课程理解”的影响因素 |
| 三、课程话语的比较——以几种主流的视角为例 |
| (一)主智主义课程话语与过程哲学课程话语 |
| (二)经验本位课程话语与过程哲学课程话语 |
| (三)实践范式课程话语与过程哲学课程话语 |
| (四)人本主义课程话语与过程哲学课程话语 |
| (五)现象学派课程话语与过程哲学课程话语 |
| (六)后现代课程话语与过程哲学课程话语 |
| 结语 |
| 一、对过程哲学课程话语的研究总结 |
| 二、对未来中国课程话语体系建设的思考 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（7）现象学美学在美国的本土化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、对美国现象学美学的研究现状 |
| (一) 用现象学方法进行的美国现象学(美学)研究 |
| (二) 对美国现象学及其美学的研究 |
| 二、本论文的基本问题、意义与概念界定 |
| (一) 本论文的基本问题 |
| (二) 本论文及其研究对象所具有的价值 |
| (三) 结构安排 |
| (四) 概念界定 |
| 第一章 早期美国现象学的发展情况 |
| 第一节 现象学及其美学在美国的接受语境 |
| 一、现象学的欧洲传统与美学走向 |
| 二、美国本土的哲学传统:经验主义、实用主义,与分析哲学 |
| 三、现象学在美国本土的接受与改造 |
| 第二节 思考美国现象学史:方法论问题 |
| 第三节 早期美国现象学发展史:历史、机构与杂志 |
| 一、双向运动:美国留学生与欧陆流亡者 |
| 二、机构与杂志 |
| 第四节 早期美国现象学的几股潮流及其特征 |
| 一、早期胡塞尔式现象学及其感知论 |
| 二、怀尔德存在主义的实在论特征 |
| 小结 早期美国现象学的发展及其问题 |
| 第二章 后现代状况:美国现象学美学在本土化时所遭遇的挑战 |
| 第一节 分析美学对艺术和审美体验的讨论及其特征 |
| 一、艺术的多元化:制成品、赝品与概念艺术 |
| 二、分析美学中的艺术界定与本体论 |
| 三、分析美学中的审美体验 |
| 第二节 审美意识形态与政治无意识:文化批评及其特征 |
| 一、伊格尔顿的审美意识形态及其特征 |
| 二、詹姆逊的政治无意识及其特征 |
| 小结 美学与艺术的危机:分析美学与文化批评的特征与问题 |
| 第三章 艰难的起步:欧陆传统下的美国现象学美学 |
| 第一节 美学本体论:考夫曼的艺术形而上学及其特征 |
| 一、艺术与现象学的类比关系 |
| 二、浪漫主义的美学本体论:哲学资源与艺术对象 |
| 三、艺术形而上学的特征 |
| 第二节 艺术本体论:许茨的音乐社会学及其特征 |
| 一、“世界认知”:许茨的四种主体间性模式 |
| 二、许茨的音乐活动本体论:内时间与外时间 |
| 三、四种音乐交流关系与模式 |
| 小结 欧陆传统下美国现象学美学的特征与问题 |
| 第四章 美国当代现象学美学与分析美学的对话及其特征 |
| 第一节 审美体验的澄清:盖格尔的价值论美学 |
| 一、在演绎和归纳之外:现象学方法的适用性 |
| 二、事实论与价值论:两种美学思路及非认知倾向 |
| 三、审美价值与价值趋势:如何建立价值论美学 |
| 第二节 与分析美学的制度论对话:布拉夫的艺术界现象学 |
| 一、胡塞尔式现象学美学与生活世界理论 |
| 二、艺术的本质:艺术品与艺术界 |
| 三、艺术界与生活世界的关系 |
| 小结 美国当代现象学美学与分析美学的对话和问题 |
| 一、盖格尔价值论美学的启示与问题 |
| 二、布拉夫艺术界现象学的启示与问题 |
| 第五章 认知科学与美国当代现象学美学的发展 |
| 第一节 合作与竞争:现象学与认知科学的对话 |
| 一、现象学死了吗?认知科学对现象学的质疑 |
| 二、对意向性的不同理解:德雷福斯与塞尔的争论 |
| 三、微观与宏观:伊德的感知阐释学 |
| 第二节 动态意向性与感知恒常性:凯利的知觉艺术学 |
| 一、再现的本质:艺术中的现实主义 |
| 二、动态意向性:感知中的可见与不可见 |
| 三、感知恒常性:艺术品中的色彩与形状 |
| 第三节 审美对象的显现:阿维德森的格式塔现象学美学 |
| 一、对感觉材料论的批判:阿维德森现象学美学的基础之一 |
| 二、古尔维奇的格式塔现象学:格式塔现象学美学的基础之二 |
| 小结 认知倾向中的美国当代现象学美学及其问题 |
| 一、凯利知觉艺术学的启示与问题 |
| 二、阿维德森格式塔现象学美学的启示与问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 谢辞 |
| 在读期间科研成果 |
（8）詹姆斯.W.凯瑞的传播思想研究 ——以公民共和主义民主为框架（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究问题的缘起: 厘清传播思想背后的民主观念 |
| 一、冲突的民主观念: 构架和理解传播思想的坐标 |
| 二、詹姆斯.凯瑞的民主观及其传播思想的价值 |
| 第二节 学术史回顾: 凯瑞研究缺乏知识脉络与政治语境考察 |
| 一、国内研究综述 |
| 二、国外研究综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究创新与意义 |
| 第五节 本文行文构架 |
| 第二章 凯瑞传播思想的政治哲学基础: 公民共和主义 |
| 引言 |
| 第一节 公民共和主义概念 |
| 第二节 公民共和主义与自由主义政治理念之差异 |
| 一、政治观的差异 |
| 二、对自由与自治关系理解的差异 |
| 三、公民身份概念的差异 |
| 四、民意观的差异 |
| 五、参与观的差异 |
| 六、民主观的差异 |
| 第三节 公民共和主义的传播规范性理念 |
| 第四节 凯瑞的公民共和主义民主信仰来源 |
| 一、天主教工人联合会传统 |
| 二、博士阶段的思想史教育: 反思自由主义 |
| 三、时代语境: 1960年代新左派社会运动的精神之子 |
| 第三章 凯瑞的经验逻辑起点: 美国共同文化危机与民主的危机 |
| 第一节 建构美国公民共和主义民主的起源神话 |
| 一、建构起源神话: 凯瑞的美国革命史开端 |
| 二、“一个共和国,如果你能交流的话” |
| 三、口语与印刷: 两种媒介的矛盾 |
| 四、传播与社群的关联: 美国历史的经验逻辑 |
| 第二节 共同文化的危机: 公共生活的衰落 |
| 一、“小共和国”的衰落 |
| 二、“大共和国”的衰落 |
| 第四章 作为文化的传播:凯瑞的文化理论与问题框架 |
| 引言 |
| 第一节 文化: 有意义、有序的符号现实 |
| 一、文化: “符号形式构成的意义系统” |
| 二、文化与社会: 意义秩序与社会秩序 |
| 三、文化与真相: 真相存在于主体的解释与理解之中 |
| 四、文化: 公共领域的主体间性基础 |
| 五、文化: 争夺建构“真实”的政治场所 |
| 第二节 问题框架: 现代社会秩序与统治权威正当性来源 |
| 一、马克思.韦伯: 现代性社会意义危机问题 |
| 二、凯瑞对马克斯.韦伯主题的转化 |
| 三、托克维尔与美国的“公民宗教”主题 |
| 第五章 传播的仪式观与传递观: 意义共享与宣传 |
| 引言 |
| 第一节 传播的“仪式观”: 复兴公民共和主义的对话的社会 |
| 一、传播的“仪式观”与“传递观”的概念阐述 |
| 二、传播的“仪式观”与“传递观”: 两种政治观的历史建构 |
| 三、传播的“仪式观”与“传递观”: 两种社会观的历史建构 |
| 四、传播的“仪式观”:传播是公民身份的实践 |
| 五、“媒介仪式”: 维持和建构“市民宗教” |
| 第二节 “传递观”的传播研究: “经济学的传播” |
| 一、功利主义哲学与实证主义传播研究 |
| 二、功利主义哲学的“民主困境” |
| 三、功利主义与信息论 |
| 四、功利主义的民意观 |
| 五、“经济学的传播”的问题 |
| 第三节 “传递观”的传播研究: 马克思主义政治经济学的传播研究 |
| 第四节 “传递观”的传播研究: 后结构主义的传播研究 |
| 第六章 凯瑞的文化研究: 关系主义 |
| 引言 |
| 第一节 凯瑞的文化研究:为何把文化与传播等同 |
| 一、“文化”等同“传播”: 从传播思考社会秩序建构 |
| 二、“文化”等同“传播”: “双重结构化”分析 |
| 第二节 关系主义: 社会互动结构要素的分析 |
| 一、社会互动结构的要素分析 |
| 二、凯瑞的“双重结构化”分析:知识与政治信念的矛盾 |
| 第三节 技术史的文化研究: 媒介技术与符号互动论结合 |
| 一、从伊尼斯的媒介思考出发: 技术与社会权威结构的建构 |
| 二、作为文化的技术: 解构“技术至上论” |
| 第七章 余论与结论 |
| 第一节 余论: 凯瑞的新闻理论框架 |
| 一、反思新闻专业主义 |
| 二、新闻史: 理解“社会意识史” |
| 三、宪法第一修正案阐释: 保护公共生活的权利 |
| 第二节 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）互联网背景下的电视变革研究（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题提出 |
| 1.2 叙事逻辑 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新与不足 |
| 2 理解电视的新语境 |
| 2.1 传统定义的消解与新概念的勃兴 |
| 2.1.1 语义定义法透析电视的一般规定性 |
| 2.1.2 种差定义法彰显电视的特有功能 |
| 2.1.3 语境定义法生发电视概念全新意蕴 |
| 2.2 电视形态的嬗变 |
| 2.2.1 新类型与新样态 |
| 2.2.2 新旧特征的并存与呈现 |
| 2.3 电视功能的拓展与延伸 |
| 2.3.1 传播渠道多样化与电视主流坚守 |
| 2.3.2 人机互动与智慧电视 |
| 2.3.3 多元文化与新媒介素养 |
| 2.3.4 游戏巅峰与文明进化 |
| 3 重审电视的生存境遇 |
| 3.1 当代电视发展的窘境 |
| 3.1.1 传统电视的衰落 |
| 3.1.2 新兴电视的纠结 |
| 3.2 当代电视发展面临的五大矛盾 |
| 3.2.1 控制模式与彰显用户主体性的矛盾 |
| 3.2.2 大制作高成本与收视率下滑的矛盾 |
| 3.2.3 同质化竞争与业态健康发展的矛盾 |
| 3.2.4 娱乐化趋势与恪守精神品格的矛盾 |
| 3.2.5 产业发展私益与社会公益性的矛盾 |
| 3.3 当代电视发展的时代新坐标 |
| 3.3.1 宏观政策调控释放制度红利 |
| 3.3.2 市场刚性需求助推电视新发展 |
| 3.3.3 多元技术驱动电视智慧发展 |
| 4 传统媒体互联网化下的电视融合发展 |
| 4.1 媒体融合的一般理论及其启示 |
| 4.1.1 数字语言是媒体融合的传播密码 |
| 4.1.2 技术在媒体融合中的时间战 |
| 4.1.3 优势互补丰富融媒功能 |
| 4.1.4 媒体融合中的生态位竞争 |
| 4.1.5 用户需求驱动媒体融合 |
| 4.2 当代电视融合发展的五重维度 |
| 4.2.1 新旧媒体基因下的理念更新 |
| 4.2.2 台网融合下的路径依赖 |
| 4.2.3 技术战略中的路径选择 |
| 4.2.4 创新创业下的非对称突破 |
| 4.2.5 顶层设计下的整体协同 |
| 4.3 当代电视融合发展的体系化构想 |
| 4.3.1 深度融合是电视融合发展的基本理念 |
| 4.3.2 内容融合是电视融合发展的内核灵魂 |
| 4.3.3 平台融合是电视融合发展的关键逻辑 |
| 4.3.4 渠道融合是电视融合发展的主要延伸 |
| 4.3.5 技术融合是电视融合发展的动力支撑 |
| 5 传统电视到融媒范本:基于个案的实证分析 |
| 5.1《爸爸去哪儿》开拓三级产业链进阶模式 |
| 5.1.1 核心产品产业链奠定致胜关键 |
| 5.1.2 附属产品产业链催生蝴蝶效应 |
| 5.1.3 跨界产品产业链拓展模式空间 |
| 5.2 “一体两翼”打造台网互动新生态 |
| 5.2.1 内容独播与自制+定制 |
| 5.2.2 技术升级与大数据台网共享 |
| 5.2.3 人才流动与机制创新 |
| 5.3 传媒产业与资本市场的对接 |
| 5.3.1 资本运作与芒果生态圈的构建 |
| 5.3.2 增量资本化运作与芒果跨越式发展 |
| 5.3.3 探路国有传媒企业资本化运作的国家样本 |
| 结语:电视的多维进化及应然状态 |
| 一、技术进化是电视发展的“双刃剑” |
| 二、理性进化是电视发展的灵魂 |
| 三、民主进化是电视融合发展的坚固基石 |
| 四、法律进化是电视融合发展的保障 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、后现代主义:一种社会学的阐释（论文参考文献）
- [1]菲利普·格拉斯中期三部交响曲中“对抗范式”的多元表现[D]. 杨婷婷. 上海音乐学院, 2021(09)
- [2]品牌视觉识别设计美学研究[D]. 刘绍勇. 吉林大学, 2020(08)
- [3]“图画人”：丹尼尔·贝尔的文化观研究[D]. 史笑桐. 河北师范大学, 2020(07)
- [4]列斐伏尔日常生活美学研究[D]. 陈晴晴. 山东大学, 2020(10)
- [5]先锋小说对传统文学的反叛与继承[D]. 邱丹. 辽宁大学, 2020(01)
- [6]过程哲学课程话语体系构建研究[D]. 李栋. 哈尔滨师范大学, 2020(12)
- [7]现象学美学在美国的本土化研究[D]. 李婷文. 厦门大学, 2018(07)
- [8]詹姆斯.W.凯瑞的传播思想研究 ——以公民共和主义民主为框架[D]. 李辉. 厦门大学, 2019(07)
- [9]社会学的文化转向:对都市研究的启示[J]. 肖莉娜,何雪松. 都市文化研究, 2017(02)
- [10]互联网背景下的电视变革研究[D]. 吴俊. 武汉大学, 2017(06)